Šiame įraše yra remiama nuoroda. Glamourdaze išlaiko visišką viso šioje svetainėje publikuojamo turinio redakcinę kontrolę.
1960-ųjų vakarinės suknelės istorija dažnai pasakojama kaip paprastas išsivadavimo pasakojimas: moterys buvo įstrigusios griežtuose chalatuose, o atėjo dešimtmetis ir išlaisvino jas. Realybė yra sudėtingesnė ir įdomesnė.
Struktūra, tinkamumas ir smėlio laikrodžio siluetas
Oficiali suknelė iki septintojo dešimtmečio buvo tikrai struktūrizuota. Dominavo smėlio laikrodžio siluetas, jį palaikė korsetiniai apatiniai drabužiai ir standūs audiniai. Pirštinės, kulnai ir kruopščiai sušukuoti plaukai papildė įvaizdį, orientuotą į socialinį tinkamumą, o ne į asmeninę išraišką. Bet tai nebuvo visas vaizdas.
1920-aisiais jau buvo įvesta radikalūs silueto poslinkiai – nuleistas juosmuo, trumpesni apvadai, apnuogintos rankos. Praėjusio amžiaus ketvirtasis dešimtmetis atnešė Madeleine Vionnet šališką pjūvį, kuris judėjo kartu su kūnu taip, kaip struktūrinė mada niekada neturėjo. Marlene Dietrich ir Katharine Hepburn nuo 1930-ųjų viešumoje dėvėjo pritaikytas kelnes. Dėl karo laikų būtinybės kelnių dėvėjimas tapo aktualiu daugeliui moterų daug anksčiau nei atėjo septintasis dešimtmetis. XX a. šeštasis dešimtmetis pridėjo savo skyrių: Dior's New Look visiškai pakeitė pokario siluetą, o Balenciaga jau pradėjo tolti nuo pritaisyto smėlio laikrodžio – jo šeštojo dešimtmečio tunikos ir maišo siluetai sušvelnino drabužio ir kūno ryšį taip, kad kitą dešimtmetį jis taps dar ryškesnis. Suvaržymas ir kūrybiškumas egzistavo kartu.
Karta, kuri rengėsi pagal savo sąlygas
1960-aisiais buvo paspartinti ir įforminti pokyčiai jau dešimtmečius vykstančius – ir pakeisti, kas juos vedė.
Jaunimo kultūra, auganti moters nepriklausomybė ir besiplečiančios profesinės galimybės sukūrė skirtingus reikalavimus aprangai. 1960-ųjų pradžioje sulaukusi karta buvo mažiau suinteresuota rengtis pagal nustatytą rafinuotumo įvaizdį ir labiau domėjosi rengtis pagal savo sąlygas. Dizaineriai reagavo ir kai kuriais atvejais vadovavo. Moterų išsivadavimo judėjimas įsibėgės vėliau dešimtmetyje – Betty Friedan Moteriška mistika pasirodė 1963 m., o organizuotas aktyvumas įsibėgėjo nuo septintojo dešimtmečio vidurio, tačiau prieš tai buvusi kultūrinė nuotaika jau pakeitė tai, ką moterys nori dėvėti.
Mini suknelė: apačia su ilgesne istorija, nei manote
Krašto linijos poslinkis yra labiausiai matomas dešimtmečio žymeklis, tačiau jo kilmę nustatyti sunkiau, nei rodo standartinis pasakojimas. XX a. 4-ojo dešimtmečio paplūdimio sijonas – trumpas, laisvas drabužis, jau esantis apyvartoje – tyliai normalizavo virš kelių esančias apačias neformaliame kontekste gerokai prieš tai, kai septintajame dešimtmetyje jie tapo kultūros židiniu.
Filme atvejis yra dar įspūdingesnis: Anne Francis 1956 m. mokslinės fantastikos filme vilkėjo brangakmeniais puoštų mini suknelių seriją. Uždrausta planetakiekvieną iš jų sukūrė klientė Helen Rose. Rose pokalbyje apie mini sijoną beveik negavo nuopelnų, o tai yra klaida, kurią verta ištaisyti. Kai septintajame dešimtmetyje mini sijonas tapo reiškiniu, André Courrèges nusipelno tvirčiausių teiginių, kad jis įtrauktas į madą kaip apgalvotas dizaino teiginys – jo 1964 m. kosminio amžiaus kolekcija suteikė jam architektūrinį griežtumą ir kultūrinį svorį.
Mary Quant butikas King's Road jį sustiprino ir pavertė jaunatviškos Londono energijos simboliu. Nei iš nieko to nesugalvojo. Krašto linija keliavo aukštyn dešimtmečius.
Raštas, siuvimas ir nauja vakarinių suknelių kalba
Spalva ir raštas pasislinko lygiagrečiai. Daugelio pokario vakarinių drabužių prislopintos, kontroliuojamos paletės užleido vietą drąsesniems deriniams – geometriniams spaudiniams, grafinėms gėlėms, didelio kontrasto spalvų blokavimui, paveiktam op art ir pop art. Tai nebuvo visiškai nauja; Elsa Schiaparelli nuo 1930-ųjų dirbo su siurrealistiniais spaudiniais ir ryškiomis spalvomis. Tačiau septintajame dešimtmetyje šios idėjos į populiarius vakarinius drabužius buvo įtrauktos tokiu mastu ir greičiu, kokio ankstesniais dešimtmečiais nebuvo pavykę.
Siuvimas patyrė panašią pamainą. Moterys, vakaro progoms pasiėmusios struktūrinius kostiumus ir ryškius kirpimus, buvo ne tiek nukrypimas nuo tradicijos, kiek jos įteisinimas. Marlene Dietrich ir Hepburn jau buvo nustatę, kad galima apsirengti pagal užsakymą; tai, kas pasikeitė septintajame dešimtmetyje, buvo ketinimas. Pritaikyta vakarinė išvaizda dabar skaitoma kaip apgalvotas pareiškimas, o ne funkcionalus karo laikų kompromisas ar asmeninis ekscentriškumas. Tai nebuvo vyriškų drabužių imitacija. Tai buvo iš naujo apibrėžimas, kaip gali atrodyti elegancija.
Kai iškilminga suknelė nustojo turėti vieną atsakymą
Tas pliuralizmas išsiplėtė į progas, kurias anksčiau valdė griežčiausios konvencijos. Vestuvių aprangos kodai yra naudinga priemonė. Svečių lūkesčius ilgą laiką lėmė klasė, regionas ir socialinis ratas, o ne kokia nors viena universali taisyklė, tačiau tuose skirtinguose kontekstuose to, kas buvo laikoma tinkama, diapazonas išliko siauras. Per dešimtmetį sušvelnintos normos palaipsniui išplėtė šį diapazoną. Nuotakos motina Suknelės šiandien atspindi būtent tą palikimą – kategoriją, apibrėžiamą ne pagal vieną nustatytą siluetą, o tikrą plotį: trumpesni kirpimai, ryškios spalvos, atsainus pasiuvimas – visa tai vienodai tinka šiai progai.
Ilgalaikis viso to efektas buvo ne tik tai, kad išaugo kraštinės ar paryškėjo spalvos. Būtent taip vakariniai drabužiai tapo tikrai daugiskaita. Dešimtmečio pabaigoje nebuvo nė vieno silueto, kurį moteris turėtų dėvėti oficialioje progoje. Šiandien populiarumas struktūrinis vakaras atskiria yra dar vienas madingų kelnių kostiumų palikimas, kuris tyliai paslydo septintojo dešimtmečio pabaigoje. Tas atvirumas – mintis, kad iškilminga apranga gali išreikšti individualumą, o ne ją slopinti – yra tikras septintojo dešimtmečio palikimas, ir šiandien jis tebėra vakarinių drabužių veikimo pagrindas.
tai viskas! © Glamourdaze
Dalintis yra rūpestis!
